Con esto no hay Ley Sinde que pueda

Me despido de este año que acaba recordando a nuestra ministra de cultura que Internet es el mejor medio de comunicación para compartir y difundir el conocimiento. Pero ya que parece que esto no le entra en la cabeza a la ministra, os voy a presentar una red peer-to-peer offline.
El artista berlinés Aram Bartholl ha comenzado en Nueva York el proyecto Dead Drops con la esperanza de que se expanda a más lugares. En el vídeo de abajo se explica detalladamente en qué consiste y cómo funciona: con martillo, piqueta y cemento se coloca en un muro una memoria USB, a cuyo contenido cualquier persona puede acceder con su portatil o netbook. Dentro de estas memorias hay un archivo readme.txt con toda la información necesaria para que funcione óptimamente la red Dead Drops.
Web: deaddrops.com


Dead Drops 'How to' - NYC from aram bartholl on Vimeo.

Mi regalo de Navidad

Santa Claus o Reyes Magos, me da igual, creo que he sido uno niño bueno y por eso quiero dos libros de arte urbano para estas navidades: Mural Art Volumen 3 de Kiriakos Iosifidis y Sticker Stack. Si me regalan otro pijama perderé el poco espíritu navideño que me queda.
Mural Art es una excelente recopilación con fotografías de 1000 muros de todo el mundo pintados con distintas técnicas. Por otro lado, Sticker Stack recopila pegatinas que han llamado la atención de los transeuntes de las calles de muchas ciudades. Además este último libro incluye adhesivos reales y se presenta en un práctico estuche.

El papel da para mucho

Eso bien lo sabe el colectivo Paper Donut. Son un grupo de artistas franceses dirigidos por Alex Facca que desde 2009 vienen desarrollando un estilo propio e inconfundible que consiste en crear formas geométricas y escenografías con papeles. Un ejemplo de escenografía con papeles lo tenéis en la fotografía de abajo y se titula curious breakfast.
Su web: www.paperdonut.com

Fotografías del interior de las cosas

Qué hay dentro de todas las cosas que me rodean. Eso se preguntó Nick Veasey a la hora de realizar fotografías fascinantes del interior de cualquier objeto y persona mediante la tecnología de rayos X. Aunque realmente su obsesión por este tipo de fotografía empezó con un encargo.
El fotógrafo británico ha radiografiado desde entonces absolutamente todo: flores, insectos, ropa, coches e incluso un Boeing 777. Su llamativo trabajo ha servido de inspiración a varias campañas publicitarias y como grafismo del packaging de Adobe Creative Suite. En el libro X-Ray: See Through the World Around You se muestran los 13 primeros años de experimentación fotográfica de Nick.
Web: www.nickveasey.com

Un proyecto de niños

Con la edad vamos perdiendo un don muy valioso: la imaginación. De eso estoy completamente seguro. No podemos pensar que somos la persona más creativa del mundo porque nuestra imaginación no tiene comparación con la de un niño.
Dave DeVries es un ilustrador profesional que a partir de esta certeza comenzó The monster engine project. Se trata de un libro de ilustraciones realizadas a partir de los dibujos de monstruos de varios niños. Un trabajo muy bonito e interesante que merece la pena conocer.
Web: www.themonsterengine.com

Alberto Cerriteño

 

El portfolio de Alberto Cerriteño se puede definir como la excelencia y la creatividad en el diseño gráfico y en la ilustración. Los primeros trabajos que pude ver de este director de arte mejicano fueron sus fantásticas ilustraciones de personajes imaginarios llenas de detalles, texturas y mucho color. Más tarde descubrí su versatilidad y que se mueve como pez en el agua en otras cosas: diseño web, interactivo, motion graphics o art toys. Creo que voy a apuntar su nombre en mi lista de ilustradores favoritos inmediatamente.

Portfolio online

Entrevista en EX7 

Carsonfield

La web carsonfield enseña, sirve de inspiración y pone en contacto a los diseñadores y los desarrolladores web del planeta a través de conferencias y completísimos vídeo tutoriales. Para estar al tanto sobre el futuro del diseño web este es uno de los sitios más recomendables. Ofrece información sobre absolutamente todo: teoría del color, HTML5, CSS3, jQuery, etc.
Todo lo que en carsonfield podéis encontrar no es gratuíto, pero no es una mala inversión si lo que os da de comer es la web.

Algo de composición nunca viene mal

En diseño web y en otras disciplinas es fundamental contar con sólidas nociones sobre la jerarquía visual de los diferentes elementos en el plano y, en general, saber cómo estructurar la página para facilitar las cosas al usuario. En los enlaces que proporciono a continuación tenéis toda la información necesaria para empezar a componer con estilo y sentido:

• understanding visual hierarchy in web design
• understanding the z layout in web design
• understanding the f layout in web design

Alex Trochut: ilustrar con tipografía

Los diseños del barcelonés Alex Trochut se inspiran en una manera personal de entender el minimalismo y el diseño tipográfico. Su abuelo Joan Trochut fue el creador de un sistema modular y de ornamento tipográfico en los años 40 llamado superveloz.
Para Alex no existen fronteras entre diseño, ilustración y tipografía y quizás esta mentalidad tan abierta le ha llevado al éxito y a trabajar para grandes empresas e importantes grupos de música: Vampire Weekend, MTV, Arcade Fire, Nike, Coca-Cola, The Rolling Stones. Su portfolio online es fantástico.


MTV TOUCH from MTV WORLD DESIGN STUDIO on Vimeo.

Grupos musicales en la ficción

Estos días tiene lugar en Barcelona el Festival de Cine Documental Musical In-Edit, pero muy a mi pesar no asistiré. Me quedo en Madrid viendo algunas películas del festival que están disponibles online y revisando falsos documentales musicales como The Rutles: all you need is cash o This is Spinal Tap.
The Rutles fue en principio una pequeña parodia sobre The Beatles para el programa de humor Saturday Night Live, ideada por Eric Idle de los Monty Python. Pero gustó tanto que se realizó más tarde la película que contó con las colaboraciones de John Belushi, Mick Jagger e incluso George Harrison (amigo de los Monty Python). El falso documental es supuestamente la historia de The Beatles que casi todos conocemos pero desde el punto de vista del grupo cómico británico. En la banda sonora hay temas como Ouch! en lugar del título original Help! o Can´t buy me lunch.
Muy recomendable también es This is Spinal Tap. Quizás se trate de la mejor parodia que existe sobre el mundo de las grandes bandas de rock duro, de hecho es una película de culto llena de gags inspirados en la historia de esta música. El "rockumental" presenta la gira por EE.UU. del grupo de heavy metal británico Spinal Tap que intenta triunfar en este mercado con más pena que gloria.

Un caos lleno de belleza

Niklas Lundberg es un diseñador gráfico e ilustrador sueco que siendo totalmente autodidacta crea trabajos de una calidad muy alta, de hecho Nissan, TDK o la cadena MTV han contado con su tremendo arte para distintas campañas publicitarias. Diftype (su alter ego) ordena una gran cantidad de elementos en una única imagen que los aglutina a modo de collage.


Escape to TDK from Johan Polhem on Vimeo.

El anuario creativo de la revista Anuncios en Internet

Cualquier internáuta interesado en el mundo publicitario puede consultar lo mejor de la publicidad española del año pasado en la web de la revista Anuncios. El anuario de esta veterana publicación, que contiene más de 400 spots y cuñas radiofónicas, se presenta por primera vez en un formato online en la dirección www.anuncios.com/anuarios.

Dentaduras y fotos

¿Es posible hacer fotos desde la boca? Justin Quinnell demuestra que sí con su cámara estenopeica o pinhole de fabricación casera. Este tipo de cámaras son más antiguas que el coser y básicamente consisten en una caja con una hendidura pequeña, no tienen lente y requieren de mucho tiempo de exposición.
En la web pinholephotography.org Quinnell presenta buenos ejemplos de lo que se puede hacer con las cámaras estenopeicas: fotografías con puntos de vista imposibles.

Entradas de blogs inspiradoras

Una estupenda manera de encontrar inspiración lejos de los estándares del diseño web actual es la galería Unique Article Design del sitio coldheat. Se trata de entradas de blogs que combinan con mucha creatividad fotografía, ilustración y tipografía. Un site que, sin lugar a dudas, será muy útil para los que pretendan crear webs con un buen diseño gráfico y con headers generosos.

Open Day abre las puertas al talento

En la agencia dommo no tienen por costumbre crear montañas con los currículum de la gente, su filosofía es escuchar a aquellos que tienen ganas por entrar en el mundo de la publicidad y tienen talento. Por esta razón organizan el Open Day tres o cuatro veces al año, una jornada de puertas abiertas para seleccionar a los profesionales junior de la empresa.
www.dommo.com

Pegatinas para alegrar las paredes

Si estás cansad@ del típico póster o de colgar cuadros en las paredes te puedes pasar a los wall stickers (pegatinas para la pared o vinilos decorativos). En los enlaces que veréis a continuación hay unos diseños muy creativos, simpáticos y pensados especialmente para integrarse con algunos elementos de la casa.

• 8 Wall Stickers for Eco Friendly Light Switches
• 10 Cool Apple Macbook Stickers
• 20 Awesome Door Stickers for a Garage Makeover

La ambición de Mark Zuckerberg

Acabo de leer una interesante breve historia de Facebook en el blog Comunidad en la red del experto en comunidades online José Antonio Gallego. La entrada merece la pena porque nos presenta las prácticas no del todo lícitas que Mark Zuckenberg (fundador de Facebook) llevó a cabo desde sus años en la universidad hasta llegar a formar una red social que tiene más de 400 millones de usuarios actualmente.
Post de Comunidad en la red.

kyouei Design

Septiembre está siendo muy movido, además de trabajar tengo que sacar tiempo para buscar piso en Madrid. Un lugar donde vivir y sentirme agusto.
Para mí un aspecto fundamental para encontrarme bien en un sitio y convertirlo en un hogar es llenarlo de cosas que me transmitan tranquilidad. El estudio japonés Kyouei Design crea lámparas, sillones, marcapáginas y otros objetos con mucha carga conceptual y elaborados con sencillez. Creo que es justo lo que necesito, aunque tampoco estoy para gastar mucho dinero.
Su web la podéis ver en un momento y estoy seguro que os encantará tanto como a mí. Si alguien entiende el funcionamiento de la copa de vino con deposito que me lo explique.

Sumo Paint: un editor de imágenes online muy completo

Si eres un buen conocedor de Photoshop no te costará ningún trabajo manejar Sumo Paint. Este interesante editor de imágenes posee pinceles, filtros y otras herramientas muy similares al programa de Adobe, incluso el diseño de la interfaz recuerda mucho a Photoshop.
Por si fuera poco hay una importante comunidad de usuarios del programa que comparten sus trabajos en sumopaint.com
Pero además de éste tienes a tu disposición otros editores de imágen en la red:

• Falcon
• Pixlr
• PicNik
• DirPic

BLU a la carga otra vez

BLU no deja de sorprendernos. El genial artista ha creado una nueva painted animation mucho más currada y espectacular. Un trabajo de meses que merece la pena ver.
Entrada anterior sobre BLU

La historia de Internet (hasta ahora)

Via: MBA Online

Designlenta: las mejores imágenes de la publicidad

Designlenta es un site que ofrece algo más que inspiración diaria. Esta web publica las mejores imágenes de la publicidad de todo el mundo, fotografías e ilustraciones con una calidad impresionante. El único inconveniente es que los textos de sus post están escritos en ruso, así que si tienes cierta curiosidad por alguna campaña publicitaria debes buscar la información en otra parte o apuntarte a la Escuela de Idiomas.
http://designlenta.com/stream/

Una gira de bocetos

Si te gusta el dibujo y no paras ni un momento haciendo bocetos tienes una oportunidad única de mostrar al público tus habilidades. The Sketchbook Project mediante su web selecciona cuadernos de bocetos para participar en una gran exhibición que recorrerá varias ciudades de Estados Unidos. It's like a concert tour but with sketchbooks.
Cualquier persona del mundo puede participar en The Sketchbook Project siempre que cumpla las dos reglas siguientes:

• El cuaderno debe contener una gran cantidad de bocetos para la exposición. Que se note que se dibuja con cierta frecuencia.
• Las dimensiones del cuaderno deben ser las mismas para todos los participantes. De hecho, se exigen las famosas libretas moleskine.

En la web te puedes registrar para recibir el cuaderno y escoger un tema para la exposición. Ánimo y suerte.

La lluvia de ideas de Jon Carling

 

El otro día leí una cita de Albert Einstein que define muy bien el modus operandi del ilustrador Jon Carling: el arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo. Carling no se limita a repetir un tema en concreto hasta la saciedad, sino que intenta ilustrar el mayor número de ideas posibles que pasan por su cabeza con muy pocos medios, es decir, con pluma y papel.

El propio ilustrador afirma en su web que siempre ensaya con tantas ideas en su trabajo como es posible y pretende interpretar la manera en que veía la vida cuando era un niño y la manera en que ve la vida ahora.
Web: joncarling.com

25 sitios para aprender sobre tipografía

Escoger la tipografía adecuada para un proyecto es fundamental y cuanto más sepamos sobre esta materia mucho mejor para acertar en nuestra elección. El blog 1stwebdesigner.com publicó el pasado día 22 un post con un listado de 25 sitios web donde leer sobre los fundamentos de la tipografía para el diseño gráfico, metodologías para seleccionar tipografías o sobre las mejores prácticas tipográficas.
Aquí os dejo el enlace a la entrada del blog.

Anna Anjos: pasión por la ilustración

La brasileña Anna Anjos dibuja desde la más tierna infancia y ha desarrollado con los años un estilo propio muy personal y bello. Con 10 años ilustró un libro de su madre y en la actualidad sus ilustraciones llenas de color y detalle han alegrado la publicidad de marcas como Coca-Cola, Nestle o Absolut Vodka.
Echadle un vistazo a sus trabajos en su portfolio.

Dibujar con programación

Context Free es un programa gratuito que produce imágenes por medio de un lenguaje de programación específico para este fin que el usuario debe conocer. Su creador es Chris Coyne y el software es capaz de generar en poco tiempo imágenes que pueden contener millones de formas, fractales, aleatorias, con patrones e incluso vídeos.
En la web contextfreeart.org hay una amplia galería de imágenes a la que todo el mundo puede sumar más trabajos descargándose el programa y probándolo. También está disponible en blurb.com/bookstore el libro Community of Variation con imágenes de 29 miembros de la comunidad Context Free Art.

Exposición The Lemon Square

Desde el 15 de octubre hasta el 7 de noviembre la sala LAminúscula de Valencia mostrará los trabajos seleccionados para la exposición THE LEMON SQUARE, entre los cuales se encuentra una ilustración de un servidor de ustedes.
 Os recomiendo que echéis un vistazo a esta muestra de ilustraciones porque conoceréis el arte de personas con mucho talento.
Web de la sala: laminuscula.blogspot.com/

Me quedé sin ver a Sharon Jones

El jueves actuó en el teatro Joy Eslava de Madrid nada más y nada menos que Sharon Jones y los Dap-Kings, una verdadera maravilla para los oídos que no pude disfrutar porque se agotaron las entradas.
Actualmente pocos grupos son capaces de crear un sonido tan cercano al que producían los músicos de soul de los 60 en los estudios Stax o Muscle Shoals. Pero, simultáneamente, este amor por reproducir el sonido del pasado glorioso del soul ha dado lugar a un nuevo sonido soul del que grupos como los Dap-Kings, Sugarman 3 o The Mighty Imperials son pioneros y las discográficas se han apresurado a copiar.
Esperemos que la señora Sharon Jones y sus Dap-Kings no tarden mucho en regresar a España para vivir su directo lleno de energía y soul.
Sharon Jones and the Dap-kings MySpace


Sharon Jones & The Dap-Kings - "She Ain't A Child No More" - WOXY Lounge SXSW 2010 from WOXY on Vimeo.

75 años de Penguin

Con motivo del 75 aniversario de la editorial Penguin, uno de sus más veteranos directores de arte, Paul Buckley, ha seleccionado setenta y cinco portadas de libros que representan lo mejor de lo que Penguin ha producido en la última década. Penguin 75 muestra a su lector estas mágnificas cubiertas y la opinión de los profesionales responsables de su creación: autores, agentes y editores, así como los diseñadores y los mismos artistas.
En www.penguinbooks75.com/75covers.html podéis ver algunas páginas interiores de esta publicación.

Power tríos: suenan como un leño

Concluye nuestra serie sobre power tríos con Leño, una de las bandas fundamentales del sello Chapa Discos que recientemente ha recibido un merecido homenaje con la edición de Bajo la Corteza, doble CD donde un nutrido grupo de músicos interpreta 26 canciones del terceto madrileño.
El trío nació en 1978 y lo componían Rosendo Mercado, Ramiro Penas y Chiqui Mariscal (reemplazado por Tony Urbano durante la grabación del primer disco y fallecido en 2008). José Carlos Molina, excompañero de Rosendo y Chiqui en Ñu, inspiró el nombre de la banda al juzgar despectivamente las composiciones de Rosendo: “estas canciones suenan como un leño".
Esas canciones que sonaban como un leño conectaban con las emociones de su audiencia y dieron forma a lo que se conoció como rock urbano. Leño tocaban sobre la realidad más inmediata de las zonas deprimidas o de menor poder adquisitivo, en sus letras aparecía un Madrid no idealizado y rezumaban autenticidad.
Tras su excelente disco debut llegó Más madera en 1980, un álbum más pop que su predecesor y que contó con Teddy Bautista en los teclados. Pero en 1981 el trío recuperó la senda de su verdadero sonido y editó el directo que registraron en la sala Carolina del barrio de Tetuán (Madrid) en marzo de ese año. En directo cuenta con el saxo de Manolo Morales y una desconocida Luz Casal en los coros de Todo es más sencillo. Su último LP fue Corre, Corre de 1982 grabado en Londres y que contiene clásicos del rock nacional como ¡Corre, corre!, Sorprendente o La fina.





Otras entradas de esta serie:

• La banda americana (Grand Funk Railroad)
• Revival Mod (The Jam)
• Los padrinos del grunge (Melvins)
• Tres músicos teñidos de rubio (The Police)
  
• The little ol´ band from Texas (ZZ Top)
• Sintetizadores y rock progresivo (Emerson, Lake and Palmer)
• Let Jimi take over (The Jimi Hendrix Experience)
• El cruce de caminos de Cream (Cream)

Mail me art: diseño postal

Mail me art es un proyecto colaborativo que puso en marcha en 2008 Darren Di Lieto, fundador y editor del site the Little Chimp Society. Ilustradores de todo el mundo, amateurs y profesionales, mandan por correo una postal, folder, caja, o cualquier otro formato personalizado con el estilo del artista. Por esto el lema de Mail me art es el medio sin un mensaje (medium without a message).
Los trabajos de la primera edición de este proyecto quedaron recogidos en el libro Mail Me Art: Going Postal with the World’s Best Illustrators and Designers y la próxima exhibición de Mail me art (la segunda) tendrá lugar del viernes 30 de julio al jueves 5 de agosto en la Red Gate Gallery de Londres. Sin duda será un cita ineludible para los que recuerdan con nostalgia el correo postal en la era del email.
Web: www.mailmeart.com

Beatlegrafía

El diseñador gráfico Michael Deal ha realizado una serie de infografías sobre la música de The Beatles a partir de datos recogidos de varias fuentes bibliográficas. Un ejemplo es la infografía The Beatles: authorship and collaboration acerca de la autoría compartida o no de las canciones de la banda de Liverpool, porque aunque muchas canciones eran firmadas por el tándem Lennon/ McCartney realmente solo unas pocas fueron compuestas colaborativamente.
Así que si eres un fan de The Beatles como yo te interesarán el resto de infografías de este diseñador en www.mikemake.com o el gráfico 15 things you didn´t know about the Beatles

Special problems

Desde 2007 Special problems es un estudio creativo multidisciplinar que se centra sobre todo en trabajos de vídeo, web e impresión. Campbell Hooper y Joel Kefali, los fundadores del estudio, producen unos vídeos excepcionales llenos de imaginación y psicodelia como el que comparto con vosotros en esta entrada.
Vía: maquiladora de sueños 


Tame Impala - Half Full Glass of Wine from Special Problems on Vimeo.

Publicidad de quesos y ratones

Encaremos el lunes con un divertido spot publicitario de la marca de queso Nolan´s Cheddar que me ha encantado. Por supuesto que no voy a desvelar nada de la historia porque, entre otras cosas, dura menos de dos minutos y perdería su gracia. Pero sí diré que el uso de la música en el spot es genial.
Vía: artesvisuales



Además este anuncio me ha recordado a un clásico de la publicidad española mucho más gracioso y delirante. La calidad del vídeo no es buena pero merece la pena ver de nuevo el spot.

Power tríos: la banda americana

1969 era el año de Cream, The Jimi Hendrix Experience y de bandas que empezaban a sonar con fuerza como Led Zeppelin o Black Sabbath. Pero, a pesar de no tener la misma promoción en la radio y de no contar demasiado para la crítica especializada, Grand Funk Railroad fue el primer grupo de hard rock que tuvo realmente un seguimiento masivo e infinidad de fans en EE.UU.
Este power trio vendió más de 25 millones de discos en la década de los 70 e hizo giras mundiales. Incluso fue capaz de completar el aforo del Shea Stadium para uno de sus multitudinarios conciertos, algo que no lograron ni los mismísimos Beatles.
Grand Funk Railroad eran conocidos como la banda americana por su hit We´re an American Band. El terceto estaba compuesto por el guitarrista Mark Farner, el baterista Don Brewer y el bajista Mel Schacher, el teclista Craig Frost se unió al grupo en el sexto ábum titulado Phoenix (1972). El genial músico Frank Zappa produjo el último trabajo discográfico de Grand Funk Good singin´, good playin´ (1976).
De su discografía recomiendo la escucha de tres discos imprescincibles para cualquier amante del rock: Grand Funk aka "The red album" (1970), Closer to home (1970) y We´re an american band (1973). 





Otras entradas de esta serie:

• Revival Mod (The Jam)
• Los padrinos del grunge (Melvins)
• Tres músicos teñidos de rubio (The Police)
  
• The little ol´ band from Texas (ZZ Top)
• Sintetizadores y rock progresivo (Emerson, Lake and Palmer)
• Let Jimi take over (The Jimi Hendrix Experience)
• El cruce de caminos de Cream (Cream)

Alimentos transgénicos

No se si los alimentos modificados genéticamente son buenos o malos para el ser humano, pero lo cierto es que el polémico tema ha servido de inspiración a los ilustradores de lemonday esta semana.

Mateu Velasco

Mateu Velasco se considera brasileño aunque nació en la ciudad de Nueva York. Se formó como ilustrador en Brasil y reside en Rio de Janeiro. Por lo que he podido ver hasta ahora, sus ilustraciones son una reinterpretación muy personal del estilo art noveau. Mateu añade personajes y elementos actuales a sus composiciones como cigarrillos, gafas de sol, auriculares, zapatillas.
A partir de hoy voy a estar al corriente de su trabajo a través de flickr www.flickr.com/photos/mateu/

El estilo de Jonny Wan

Jonny Wan es un ilustrador británico que encuentra la inspiración en culturas y civilizaciones antiguas. Jonny experimenta con formas, patrones, texturas, expresiones faciales y simetría para producir unas ilustraciones únicas y con mucha fuerza.
El ilustrador ha publicado recientemente un artículo muy interesante en el blog Vectortuts sobre diseño tipográfico para apoyar la ilustración.
Web del artista: jonnywan.com

Why music matters

The Music Matters es la iniciativa de un grupo de profesionales de la industria musical que pretenden recordar al púbico el significado y el valor de la música a través de unos cortometrajes muy emotivos. Estos cortometrajes animados presentan la vida y obra de músicos fundamentales como el mítico bluesman Blind Willie Johnson, los islandeses Sigur Ross, The Jam o John Martyn.
Al final de cada cortometraje se nos pide tener en cuenta la importancia de descargar música desde sitios legales, que es el objetivo final de este colectivo. Cada cual que actue según su conciencia, yo por mi parte os recomiendo ver estos fantásticos vídeos en la dirección http://whymusicmatters.org/videos

Here comes Red Nose Studio

Chris Sickels es la mente creativa que hay detrás del pseudónimo Red Nose Studio. Sus ilustraciones tridimensionales son fotografías que hace de las esculturas y escenarios que él mismo crea minuciosamente e ilumina. Sus fantásticos trabajos aparecen en revistas, libros, publicidad, packaging, desarrollo de personajes y animaciones.
Website: www.rednosestudio.com

Comunidades creativas

Las comunidades creativas siempre están aportando contenido nuevo a Internet porque te ofrecen la oportunidad de publicar y dar a conocer tus ilustraciones, diseños, animaciones y cualquier trabajo o proyecto creativo que estés desarrollando.
A continuación os indico unas cuantas de estas comunidades online donde compartir vuestro trabajo e interactuar con otros profesionales:

• www.5oup.net
• www.insitudigital.com.ar
• www.theaoi.com
• www.artshole.co.uk
• www.cpluv.com
• www.conceptart.com
• www.domestika.org