31.12.11

Bandas sonoras ficticias: The Tussler

Para acabar el año vamos con la segunda entrada de la serie sobre bandas sonoras ficticias. En este nuevo post escribiré sobre un disco del grupo noruego Motorpsycho lleno de canciones country rock.
Publicado en 1994 en edición limitada, The Tussler fue la banda sonora original para un spaghetti western que sólo existía en la imaginación de los miembros de Motorpsycho. Por supuesto, la falsa película también tenía un director totalmente inexistente llamado Theo Buhara.
The Tussler se reeditó en 1996 en un doble vinilo con nuevas canciones como una fiel versión del tema "Lazy Days", uno de mis favoritos del grupo The Flying Burrito Brothers.
Así que si os gustan bandas legendarias como The Flying Burrito Brothers, The Allman Brothers Band o The byrds seguramente este disco pasará a formar parte de vuestra colección. Pero si queréis ver una película real os recomiendo Motorpsycho del realizador Russ Meyer, el film que da nombre al grupo de música objeto de esta entrada.
Feliz año a todos.



Otra entrada de esta serie:

18.12.11

Jonathan Weiner


Jonathan Weiner (a.k.a. Viner) es un pintor natural de Nueva York considerado por muchos críticos como un artista lowbrow.
Esta distinción o denominación parece haberse perdido en sus últimos trabajos mucho más cercanos al realismo figurativo. Su obra más reciente es una serie de diez pequeños retratos femeninos con auriculares de alta gama.
En 2006, Mark Murphy publicó el primer libro de pinturas de Viner titulado "Tranquil Aftermath". El libro recoge en 72 páginas más de 90 imágenes y 3 ensayos sobre el artista.
Su web: viner.biz


6.12.11

Bandas sonoras ficticias: Westminster Affair


Hoy comenzaremos una nueva serie de post acerca de bandas sonoras de películas que no existen.
Es el caso del disco Westminster Affair. En apariencia es la banda sonora de una película francesa que sirve de pretexto al grupo post-punk The Monochrome Set para recopilar un puñado de singles y canciones pertenecientes a álbumes grabados bajo el sello discográfico Cherry Red.
En la web de Cherry Red afirman que este disco es la banda sonora original de una película sobre política dirigida por Tony Potts. En realidad Potts (director de cine experimental) colaboró en los montajes escénicos del grupo británico y era considerado su quinto miembro.
Westminster Affair arranca con la excelente canción "The Jet Set Junta" y contiene caras-B como "J.D.H.A.N.E.Y." y "Lester Leaps In".



26.11.11

Yuta Onoda


Yuta Onoda es un ilustrador y pintor japonés que reside en Toronto y es también un creador de personajes mitológicos y de lugares mágicos. Lo más interesante del trabajo de Yuta es que se plantea cada proyecto como un viaje para explorar nuevas vías de expresión y nuevos formatos. Aunque hace uso de técnicas digitales para el color siente gran fascinación por el arte tradicional japonés y eso se nota en sus ilustraciones.
Portfolio: yutaonoda.com
Blog: yutaonoda.blogspot.com


12.11.11

Cuarto creciente. 25 años de diseño en la Comunidad Valenciana


El estudio de diseño y comunicación Menta ha realizado el interesante documental titulado "Cuarto Creciente. 25 años de diseño en la Comunidad Valenciana" sobre la evolución del diseño en Valencia, contada por profesionales del sector como Pepe Gimeno, Elisa Talens, David Ortiz o Nacho Gómez-Trenor entre otros.
El documental surge con motivo del 25 aniversario de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana y es muy recomendable verlo porque trata temas como la globalización cultural, las escuelas de diseño o la relación del diseñador con el cliente.
Vía: adcv

6.11.11

Kase. O & Jazz Magnetism homenajean las portadas de discos de música jazz


La semana pasada mi compañero de piso me enseñó este fantástico videoclip de Kase. O & Jazz Magnetism que me ha encantado. Creo que este tipo de animación se llama motion graphics, pero bien podría denominarse motion typo porque es precisamente lo que ves: las letras de la canción moviéndose en la pantalla. Lo mejor de todo es que cada verso es una portada de un disco de jazz, estilo musical con el que se empezó a dar un diseño gráfico más atractivo a los vinilos.

1.11.11

Serge Birault: pin ups, sangre y humor

Contra el mordisco de vampiro, utilice HELLSING
(puede contener ajo y agua bendita)
Si celebras Halloween te gustarán muchas de las chicas pin up del ilustrador francés Serge Birault. Este artista es un referente del arte pin up y trata el género del terror o cualquier otro con mucho sentido del humor y una gran maestría técnica. En este post puedes ver dos ilustraciones de Birault muy divertidas, pero si quieres más echa un vistazo en su web www.sergebirault.fr


19.10.11

El Photoshop de tus sueños


Si te dedicas al diseño gráfico no te sorprenderá que un cliente te pida maquetar un díptico con powerpoint o te indique que utilices las imágenes de su sitio web para un trabajo de imprenta. En estos casos una reacción muy natural es tomárselo con sentido del humor como ha hecho el creador de Photoshop DREAMED, el programa que todos nuestros clientes creen que tenemos y que muchos de nosotros hemos soñado. Prueba este nuevo software, te va a encantar.

15.10.11

Velcro suit


Velcro Suit es el pseudónimo de Adam Hill, un excelente diseñador gráfico e ilustrador que reside en Ciudad del Cabo (Sudáfrica).  Además de tocar en la banda The sleepers explora las posibilidades de la ilustración vectorial, la tipografía, el color y la estética vintage en sus sensacionales trabajos de diseño editorial y branding. Les recomiendo que visiten su web y en especial vean sus carteles
Entrevista para Black Harbor

9.10.11

Los drawing post de Jay Roeder


El diseñador e ilustrador Jay Roeder dedica en su web una sección completa a composiciones o drawing post que realiza diariamente con tipografía dibujada por él mismo. Sin duda se trata de un ejercicio muy recomendable para no perder el hábito de dibujar y fortalecer el músculo de la creatividad. Jay afirma que sus fuentes de inspiración han sido siempre la música, la música, la familia, la música, los amigos y la música.
Portfolio: jayroeder.com



18.9.11

Verdades como puños


Les dejo el vídeo de la conferencia que dio el ilustrador David Peña, aka Puño, en el MADinSpain este año. Son consejos para aquellos que quieran dedicarse a la ilustración de manera profesional o simplemente para retomar la pasión por el dibujo.
Web de puño: kokekoko.com
MadinSpain: madinspain.com



puño from MADinSpain on Vimeo.

15.9.11

El arte del menú: que aproveche


Sin ser un profesional de la hostelería puedo decir que lo más importante para un restaurante es la comida y el servicio al cliente. Pero pienso que también cuenta mucho el diseño gráfico de la carta de menú. Por lo menos produce una primera impresión positiva en el comensal.
El blog art of the menu muestra ejemplos de cartas de menú totalmente inspiradoras y con un diseño gráfico excelente. Además, son trabajos de todo el mundo por lo que también nos pueden aportar ideas para probar otros tipos de cocina (no todo va a ser chino, italiano y burger).

7.9.11

Visualízame


Si tienes perfil en linkedin también puedes tener una infografía a partir del mismo. El origen de esta idea lo encontrarás en la web visualize.me, que aunque todavía está en fase beta puede darte una grata sorpresa si eres el tipo de persona que cuida mucho su imagen online. Yo ya tengo mi infografía http://vizualize.me/rRjiTJITY-#.TmaakpgT0sd

27.8.11

Una película sobre la linotipia


Hay quien afirma que la aparición de la linotipia fue en su momento tan importante como en nuestros días lo ha sido el fenómeno de Internet. No cabe duda que gracias a este invento del alemán Ottmar Mergenthaler la información empezó a producirse más rápidamente (antes los periódicos no se podían publicar diariamente) y se produjo un cambio enorme en el mundo de la impresión.
Pues bien, a pesar de la relevancia de la linotipia en la historia de la comunicación escrita su vida no fue tan larga como cabía esperar. Se inventó en 1886 y a partir de 1950 otras tecnologías la sustituyeron.
El diseñador y profesor Douglas Wilson ha realizado un interesante documental sobre la historia de la linotipia y sobre los operarios de las pocas máquinas que quedan en nuestros días. A continuación les dejo el trailer de la película.


"Linotype: The Film" Official Trailer from Linotype: The Film on Vimeo.

18.8.11

Cómo prepararse para pintar en un muro


Antes de lanzarse a pintar un muro hay que realizar algunos bocetos previos y the Walls Notebook puede servir para este propósito. Se trata de un cuaderno con 80 fotografías de muros intactos de la ciudad de Nueva York, listos para que saques el artista urbano que llevas dentro.
Pero si necesitas inspiración para tal fin te recomiendo que eches un vistazo al blog de oakoak, una verdadera enciclopedia visual del arte urbano. Eso sí, este artista francés en lugar de pintura utiliza recortes para sus intervenciones.




17.8.11

Cadáver exquisito en Internet


Más de 17.000 ilustraciones llenan este cadáver exquisito que empezó a realizarse el pasado 28 de junio. El proyecto epic exquisite corpse continua todavía en marcha y todo el mundo puede participar. Anímate y ponte a dibujar con total libertad.
Fuente: yorokobu

14.8.11

La prisa mata


Durante el verano y también durante el resto del año hay que tomarse las cosas con calma. El título de este post es, además de un buen consejo, el pseudónimo de un genio del collage digital y antiguo compañero de clase.
Os hablo de Luis Toledo (aka La prisa mata) cuyo portfolio está lleno de una gran cantidad de fantásticos trabajos de diseño gráfico e ilustración. Es tanta la producción de este artista que lo mejor es que os detengáis a verla poco a poco, sobretodo por los numerosos detalles de cada uno de sus collages. Además, si os gustan bandas como La pegatina o Canteca de Macao reconoceréis rápidamente su trabajo.


13.8.11

Redes sociales para los diseñadores


Hoy día no basta con tener un portfolio en Internet para promocionar nuestros trabajos. También existen muchas redes sociales que pueden reforzar la notoriedad en la red de ese portfolio y ayudarnos a hacer nuevos contactos profesionales.
A continuación os dejo un listado con algunas de estas redes sociales:

19.7.11

Visual thinking


La semana pasada me acerqué a una conferencia del ilustrador madrileño Rafael Vivas Bilbao sobre visual thinking. Muchos os preguntaréis qué es eso y para qué sirve, así que intentaré contestar a estas preguntas lo mejor que pueda. Aunque lo correcto en visual thinking sería utilizar dibujos sencillos para realizar esta explicación.
Precisamente el visual thinking consiste, a grandes rasgos, en contar algo con imágenes en lugar de llenar muchas páginas o la entrada de un blog de texto. En su ponencia Rafael Vivas citó el libro Dibujar usando el lado derecho del cerebro (1979) de Betty Edwards, un best seller entre los lectores aficionados al dibujo o que quieren aprender a dibujar. Su autora afirma en dicha publicación que el dibujo es el medio para despertar las facultades del hemisferio derecho del cerebro, por lo tanto dibujando podemos pensar y expresar nuestras ideas de una manera que el lenguaje verbal y escrito no nos permite.
Dan Roam, experto en visual thinking, escribe lo siguiente:
El pensamiento visual implica aprovecharse de nuestra capacidad innata para ver, tanto con nuestros ojos como con el ojo de nuestra mente (imaginación), para descubrir ideas que de otra forma permanecerían ocultas, desarrollar esas ideas rápida e intuitivamente y después compartir esas ideas con otras personas de manera que simplemente "lo cojan".
Si después de leer esto sientes interés por saber más sobre visual thinking te recomiendo que visites el blog album de ideas, donde encontrarás ejemplos prácticos de profesionales que utilizan el pensamiento visual en su trabajo diario.

2.7.11

Tatuando la vida


Volvemos a la carga con mucho calor y más trabajos de tipografías hechas a mano. Las ilustraciones y diseños de Jon Contino recuerdan al estilo de los tatuajes muy claramente. Les aconsejo que visiten su web joncontino.com para comprobarlo.
Vía Nice Fucking Graphics!

23.6.11

Dana Tanamachi


Siempre resulta agradable ver trabajos de diseño gráfico hechos a mano como las tipografías de Dana Tanamachi. Esta diseñadora de EE.UU. realiza con tiza preciosas composiciones tipográficas de estética vintage. En su web pueden ver vídeos sobre su proceso de trabajo.


Nagging Doubt Viognier from Dana Tanamachi on Vimeo.

19.6.11

Bic, bic. Bic, bic, bic


Juan Francisco Casas realiza retratos de una fidelidad con la realidad casi fotográfica usando como herramienta los conocidos bolígrafos Bic. Gracias a su técnica hiperrealista el artista jiennense representa sobre grandes hojas de papel escenas alegres y desenfadadas de gente joven posando ante el objetivo de una cámara fotográfica.
Web: www.juanfranciscocasas.com

16.6.11

El oficio del diseño


La mayor parte de las veces sacar adelante un trabajo de diseño gráfico es un camino largo y sinuoso. Los artículos, vídeos y entrevistas que pueden encontrar en la web Method & Craft ofrecen información interesante sobre las técnicas y el proceso de trabajo de diseñadores gráficos profesionales y experimentados, que han recorrido muchas veces ese camino.

26.5.11

La tipografía refuerza la palabra


Estas últimas semanas se está viviendo la democracia de una manera que no hemos conocido antes en España. Muchos ciudadanos participan en debates y asambleas populares que difícilmente se pueden seguir a través de los medios de comunicación tradicionales porque no hay partidos políticos con líderes que dan la nota en sus declaraciones.
Los profesionales del diseño gráfico aportamos nuestra visión de las cosas en esta llamada #spanishrevolution mediante proyectos como el site voces con futura, un banco de carteles de libre descarga con los lemas de este movimiento ciudadano.
Esta web es una muestra de la fuerza de un grito en la pared, es decir, del impacto que puede otorgar a nuestros mensajes la combinación de tipografía, fotografía o ilustración en un cartel. Y si tienes el lema pero para plasmarlo en el papel no encuentras a aquella musa que viene y se va sin avisar, los artistas de the phraseology project te echan una mano.
The phraseology project es una idea del diseñador Drew Melton. En su web experimenta, junto a sus colaboradores Ray Brown y Geoff Holstad, nuevas formas de expresión con la tipografía a partir de frases o palabras que cualquier internauta puede sugerir.

6.5.11

Las caricaturas hiperrealistas de Tiago Hoisel


El joven ilustrador brasileño Tiago Hoisel realiza unas caricaturas con un acabado que parece sacado de la propia realidad. Da la sensación de que sus ilustraciones tienen la piel de los propios personajes que retratan como si se tratasen de fotografías.
Echad un buen vistazo a su blog tiagohoisel.blogspot.com



29.4.11

No type


Dorothy es un colectivo de diseñadores de Manchester que han creado una serie de ilustraciones muy interesantes llamada You took my name. Se trata de un grupo de famosas marcas comerciales desprovistas de su tipografía pero fácilmente reconocibles por sus rasgos y formas únicas.

23.4.11

El escultor del papel


Jeff Nishinaka es un artista de Los Angeles que confecciona con sumo cuidado y minuciosidad preciosas esculturas de papel. Jeff trabaja exclusivamente con papeles de color blanco para crear mayores contrastes de luces y sombras, algo más o menos parecido al arte origami.
Portfolio: jeffnishinaka.com
 

19.4.11

Un documental bajo licencia Creative Commons

¡Copiad malditos! es el título del primer documental Creative Commons emitido y coproducido por RTVE. El laberinto legal que tiene que sortear el equipo de elegantmobfilms para publicar la película bajo licencia copyleft sirve de pretexto para arrojar luz sobre la realidad de los derechos de autor en España.
Aunque a Alejandro Sanz le parezca mal el documental se podrá descargar gratuitamente a principios de mayo en copiadmalditos.net

16.4.11

¿Cansado del lorem ipsum?


Lorem ipsum es el texto que siempre utilizamos para mostrar al cliente la apariencia de las tipografías en el diseño antes del arte final.
Programas informáticos como PageMaker ofrecían al usuario la posibilidad de crear páginas con este texto y desde aquel entonces se ha generalizado su uso en el ámbito profesional. Según la wikipedia lipsum fue tomado de un discurso de Ciceron al que se le eliminaron sílabas o letras para que perdiera cualquier significado. En inglés dummy text vendría a significar texto vacío.
Hoy día hay sitios web que generan la cantidad de texto falso que nosotros necesitemos, pero el más original es malevole - text generator. Malevole no proporciona el típico lorem ipsum vacío de significado para nuestros diseños, pero si sabemos un poco de inglés y somos aficionados de la cultura pop nos harán gracia los párrafos que leeremos aquí. 

29.3.11

Todo lo que necesitas saber de tipografía en un mismo sitio


La información que existe sobre tipografía está muy dispersa en el mundo online y offline. Para evitar acudir constantemente a un montón de recursos en línea y a muchos libros nació Typography Deconstructed. Esta web se presenta como un recurso para encontrar todo lo que necesitamos saber sobre tipografía en un solo lugar.
En España tenemos la web Unos tipos duros que desde hace unos años también recopila mucha información y muy buena sobre tipografía en castellano: la anatomía de la tipo, la historia, propuestas actuales.
Gracias por el enlace Pablo.

28.3.11

Motores de búsqueda para encontrar iconos

Dentro del look and feel de un sitio web hay pequeños detalles que no pueden pasar desapercibidos y apoyan al diseño general. Entre esos pequeños detalles están los iconos. En Internet podemos encontrar muchos set de iconos, pero muchas veces no tienen la suficiente calidad gráfica. Afortunadamente existen motores de búsqueda a los que acudir para encontrar iconos de calidad y gratuitos.
En el siguiente post de smashinghub.com encontraréis una lista de esos motores de búsqueda.

26.3.11

Mapas que llevan a otra realidad


Se que soy un pesado porque no dejo de publicar en este blog trabajos de artistas que reinventan una y otra vez la técnica del collage.
En esta ocasión ha llamado mi atención el pintor Matthew Cusick, que produce sus retratos y paisajes a partir de una gran cantidad de recortes de mapas tomados de Atlas y libros escolares. Son obras para ver muy de cerca, llenas de detalles como calles o lugares en los que puede que hayamos estado alguna vez.
Si están cansados de Google maps echen un vistazo al portfolio online de Matthew mattcusick.com

24.3.11

Un blog para cinéfilos y diseñadores


Muchos afirman que fue Saul Bass el precursor y el gran maestro en el diseño de títulos de crédito de películas. Después de la aportación de este artista norteamericano es difícil encontrar una película que no llame la atención del espectador con el grafismo de sus creditos iniciales.
The art of the title sequence es un site que precisamente recopila los mejores títulos de crédito de películas actuales y clásicas. Un lugar fundamental para los que amen el cine y el diseño gráfico.


A Brief History of Title Design from Ian Albinson on Vimeo.

17.3.11

La divina proporción en la web


Recientemente he leído unos cuantos post muy interesantes sobre la divina proporción o la proporción áurea en el diseño web. La idea de aplicar esta teoría en la composición de una página web es acabar trabajando sobre una retícula inspirada en la famosa espiral logarítmica que se repite en muchas formas de la naturaleza.
A continuación os dejo un par de enlaces sobre este tema y un vídeo donde el bueno del pato Donald nos explica la proporción áurea de forma fácil y sencilla.