Acabo de descubrir una estupenda web para estar al tanto de sites perfectamente adaptados al entorno del usuario. El nombre del sitio es Media Queries y se trata de una galería llena de webs ejemplares en el uso de media queries e imágenes fluidas, requisitos indispensables para crear un diseño web adaptativo (Responsive Web Design).
Dejo una lista de enlaces útiles para la persona que todavía a estas alturas no tenga idea de qué es el diseño web adaptativo:
Esta es la versión más básica y más graciosa que he escuchado del tema Wipe out de los Ventures. En el vídeo vais a ver que el chico que toca la tabla de lavar es sencillamente el mejor. Yehaaaaaaaaaaaaaaaw!!!
Una persona que se ha propuesto en serio reciclar es Antoine Geoffrion, inventor de los bottlerobot. Si visitan su web bottlerobot.blogspot.com.es pueden comprobar el ingenio de este artista para crear juguetes de robots a partir de botellas de plástico.
La verdad es que después de ver sus juguetes me entraron ganas de comprar alguno (es lo que tiene el consumismo), pero el más barato cuesta 200€. Tendré que pensar en otro regalo para las Navidades.
The walls have ears es el nombre de un proyecto creativo puesto en marcha por el colectivo Bread y dinamizado por las opiniones de los vecinos del municipio londinense de Hackney Wick sobre el lugar en donde viven.
El resultado ha sido dar color a un barrio gris y sin encanto gracias a un mural tipográfico de 100 metros de largo con los nombres propios del pasado industrial de Hackney Wick.
Elproyecto duró seis meses y contó con diversos talleres, entrevistas, el blog the-walls-have-ears.tumblr.comy medios sociales parainvolucrar a toda la comunidadlocal. El vídeo que podéis ver a continuación presenta todo el proceso para pintar el muro y un taller realizado junto a niños de la zona.
He dado con una web estupenda mientras buscaba ideas para unas tarjetas de visita que he realizado hace relativamente poco tiempo. El site se llama Card Stache y consiste basicamente en una muestra de tarjetas de visita tan bien diseñadas y creativas como las que podéis ver al final de esta entrada.
¡Agregar esta web inmediatamente a vuestra lista de favoritos! También podéis subir y compartir vuestros propios diseños.
New Type York es un fotoblog creado por el diseñador James Patrick Gibson. La particularidad de esta bitácora se encuentra en su interesante contenido fotográfico: señales, rótulos luminosos, carteles y todo tipo de inscripciones donde podemos leer textos con un buen diseño tipográfico.
Todas las instantáneas están tomadas en la ciudad de Nueva York, con lo cual el tamaño del archivo fotográfico es cada vez más y más grande. Por esta razón, un gran acierto del blog es su diseño similar al de la red social pinterest.
James pretende reflejar en la web el espíritu tipográfico de Nueva York y ciertamente lo consigue. Un gran trabajo.
La comunidad online docracy es un punto de encuentro de profesionales del diseño donde podemos editar y descargar todo tipo de documentos legales open source: contratos para el diseño de sitios web, cesión de derechos, acuerdos de confidencialidad y un largo etcétera. La próxima vez que un cliente te encague un proyecto visita esta web para ahorrarte tiempo en la redacción de todo el papeleo engorroso. ¡Dios bendiga docracy!
Fuente: Nice Fucking Graphics
Una tendencia en el pixel art es crear grandes espacios: centros comerciales, ciudades, discotecas, etc. La web pixel museum explota de una manera muy interesante esto.
Cada sección del site es un pasillo o una estancia concreta de un museo y el visitante puede hacer clic en las habitaciones y las pinturas para ver las obras de arte. No todas las obras expuestas son de tipo pixel art, también hay fotografías de diferentes artistas.
Qué pasaría si celebrar un gol se tratase visualmente con los espectaculares efectos especiales de las películas. Ese planteamiento lo ha llevado a la práctica el colectivo creativo Surrender Monkeys en el divertido vídeo que podéis ver a continuación. Surrender Monkeys en vimeo
Steve Moore (bajo y sintetizadores) y A. E. Paterra (batería) unen su talento con el fin de hacer música instrumental que puede servir de fondo sonoro para películas de ciencia-ficción o terror. El duo se hace llamar Zombi y hasta la fecha han publicado cuatro álbumes muy en la onda del space rock y sobre todo del rock progresivo de bandas como Rush o los italianos Goblin. Si os llaman la atención las influencias citadas la escucha es obligada.
Ahora que hace calor toca refrescarse. Para ello muchos preferimos un baño en la piscina incluso por la noche.
En el cortometraje Swimming pool (Alexandra Hetmerova, 2010) dos bañistas que se cuelan en una piscina pública viven una historia de amor con un final inesperado.
Este fin de semana empieza la Eurocopa de fútbol y después las Olimpiadas, dos eventos que han servido de inspiración al diseñador polaco Boguslaw Sliwinski para crear una serie de platos de estética minimalista relacionados con el mundo del deporte. Con estos platos hasta comerse unas coles parece divertido.
Boguslaw tiene otros diseños anteriores como el helicóptero que podéis ver al final de este post y que en la fotografía transporta guisantes y maíz. ¿Quién dijo que jugar con la comida era de mala educación? Fuente:dezeen.com
Entre las numerosas tipografías que existen la Comic Sans es la más fea y lamentablemente se utiliza mucho, aunque lo cierto es que he hablado de ella en este blog más que de ninguna otra fuente. Ahora que lo pienso, nunca he escrito un post sobre la Helvética o la Bodoni.
Los chicos del siguiente vídeo musical rinden homenaje precisamente a la Comic Sans. Parece ser que son fans de la peor tipografía del planeta.
Pero el problema que tienen estos jóvenes músicos tiene fácil solución. Tan solo tienen que visitar la web comicsanscriminal.com y se darán cuenta de lo que equivocados que están. Fuente de la noticia: Chechu de winosfera
Art in My Coffee es un blog de Tumblr que pusieron en marcha Jina Bolton y Fisher Megan con la intención de mostrar la creatividad de la gente realizando figuras en la espuma del café. Cualquier persona puede subir a la web su latte art, que es como se conoce a esta ténica. A continuación tienen un vídeo de un maestro en este arte.
La obra de Andy Gilmore ha sido descrita como caleidoscópica e hipnótica. El estilo de Gilmore consiste en trasladar las sensaciones de la música al plano visual mediante complicadas composiciones geométricas y armonías de color. Desde mi punto de vista este concepto artístico se acerca mucho a las teorías de Wassily Kandinski, precursor de la abstracción lírica y autor del libro De lo Espiritual en el Arte.
Su web: crowquills.com
Siempre es un honor compartir el trabajo de los ilustradores que más me gustan. En la entrada de hoy pueden ver las aportaciones más recientes para la publicidad de Mcbess y Yuta Onoda.
La pieza publicitaria que ilustra el japonés ha sido realizada para la marca de tequila Jose Cuervo con motivo del 5 de Mayo, fecha en la que en México se conmemora la Batalla de Puebla. Por otro lado, Mcbess concede una pequeña entrevista como embajador de la marca Rotring y explica a grandes rasgos su técnica.
Choque no es una lucha entre dos formas de ver el arte, sino una lucha entre lo que somos y lo que dejamos ver de nosotros
La semana que viene en la galería de arte Mezrab de Amsterdam podéis ser testigos de una simbiosis especial entre el estilo y el universo personal de los artistas Luis Toledo (aka La prisa mata) y Julio Cappa.
El título de esta exposición es Choque porque se trata de la confrontación de dos formas de creación completamente diferentes. El estilo tradicional y sencillo de Cappa se confunde con las composiciones profusamente ornamentadas de Luis Toledo y viceversa.
El resultado de esta fusión creativa es muy interesante tanto por su belleza visual como por su mensaje. Así que si tenéis la ocasión de ir a Amsterdam estoy seguro que merece la pena pasarse por la exposición.
Coven es una banda norteamericana de finales de los 60 que cuenta entre sus componentes con el bajista Oz Osborne, el cual no tiene nada que ver con el cantante Ozzy Osbourne de los Black Sabbath. Sin embargo, entre el famoso grupo británico de heavy metal y Coven hay otras coincidencias muy llamativas que merecen un sitio en esta entrada.
Pero antes de nada pienso que es justo dedicar unas líneas a las singularidades artísticas de estos músicos. El primer LP de Coven se publicó en 1969 bajo el título Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls (La brujería destruye las mentes y cosecha almas) y esta lleno de canciones que tratan temas como la brujería, el satanismo y otros ritos paganos. Escuchando este trabajo discográfico notarán al instante que posee un sonido y un estilo similar al de otras bandas de la época como Jefferson Airplane con un mensaje más oscuro. Aquí no hay amor y flower power sino terror y aquelarres. Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls concluye con la grabación de una supuesta misa negra titulada Black Mass.
Coven no aportaron ninguna innovación por traer el satanismo al terreno del rock, pues existen muchos antecedentes en la historia del género desde sus orígenes. En cambio, su manera de explotar la imaginería satánica y ocultista en las letras, su actitud en el escenario y la propia imagen del grupo sí eran totalmente originales hasta entonces. En este punto, muy importante por tratarse de las señas de identidad de una banda de rock, hay otra coincidencia con Black Sabbath.
La señal de los cuernos
Al desaparecido Ronnie James Dio, que sustituyó a Ozzy como cantante de Black Sabbath, se le atribuye popularizar la señal de los cuernos tan característica entre los aficionados del heavy metal. Unos años antes Jinx Dawson, la cantante de Coven, comenzaba y acababa los conciertos de la banda realizando este gesto. Además, el guitarrista Chris Neilsen y Oz Osborne hacen la señal de los cuernos en la contraportada del primer álbum de Coven.
Termino con la coincidencia más obvia entre Coven y Black Sabbath. La primera canción de Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls se titula Black Sabbath. Miren la cara que se le queda a Tony Iommi cuando le enseñan el disco de Coven en una entrevista para la televisión.
¿Por qué los libros, aunque sean electrónicos, siguen siendo caros? Muchos usuarios se plantean esta pregunta y esta infografía parece que presenta algunas respuestas.
Entrada original en Actibva.com
Jovan Velkosi (aka Jovo Ve) es un ilustrador macedonio que me ha sorprendido gratamente con una serie de ilustraciones monocromas de bellas mujeres de estilo manga, ubicadas en un entorno de tipografías hechas a mano muy parecidas a las que diseña McBess Fuente:nfgraphics.com/jovo-ve/ Tumblr:paintednumbers.tumblr.com
El ilustrador finlandés Tuomas Ikonen lleva toda la vida dibujando, desde los dos años de edad. Nada más terminar de graduarse como diseñador gráfico empezó su carrera de ilustrador freelance. Realiza ilustraciones para libros y revistas sobre todo, pero también podemos encontrar en su extenso portfolio portadas de discos, carteles de conciertos y trabajos más personales.
Aunque Tuomas prefiere no analizar mucho su trabajo ni considerar que posee un estilo único, lo cierto es que es un referente actual en el mundo de la ilustración por las características particulares de su arte. Personalmente la mezcla de surrelismo e ingenuidad de sus personajes me recuerdan, salvando las distancias, a McBess o incluso al maestro Robert Crumb.
La web We are Colorblind.com es una excelente iniciativa del diseñador holandés Tom van Beveren para promover la accesibilidad en el diseño gráfico. Este proyecto persigue hacer de la web un lugar mejor para las personas con daltonismo a través de diferentes artículos y ejemplos.
Os recomiendo leer la entrada sobre el Trivial Pursuit. Según escribe Tom, el Trivial más que un juego de mesa es a nightmare for colorblind.
Las marcas no viven aisladas y lo que haga la competencia les afecta en algún sentido. Eso parece haber querido demostrar el diseñador gráfico Stefan Asafti con su serie Brandversations, en la que reproduce logotipos mundialmente conocidos a partir de una trama creada con pequeñas repeticiones de la marca del máximo competidor.
Se trata de un trabajo hecho con mucha paciencia pues cada detalle de la imagen final se ha movido y redimensionado manualmente para respetar la composición correcta y equilibrada del logotipo original.
Pero Stefan no solo realiza este juego de contrastes con la identidad visual de las grandes empresas, sino que también utiliza los slogans de las mismas. En la imagen de arriba el logotipo de Windows está acompañado del famoso slogan think different de Mac.
Otro experimento visual muy interesante que he tratado en este blog es You took my name, donde los logotipos son reconocibles incluso sin su denominación corporativa.
Finalmente os dejo con este simpático vídeo de una niña de 5 años comentando qué le parecen las marcas comerciales que ve. Lo que nos cuenta no tiene desperdicio.
Para esta tercera entrada de la serie Bandas sonoras ficticias había pensado escribir sobre Prophecy of the Black Widow de Umberto, pero la portada de este otro disco me ha gustado tanto que he cambiado de planes. Con esta clase de diseño gráfico es fácil convencerme.
Las canciones del álbum de Umberto o de grupos como Gatekeeper y Majeure son un claro homenaje a las bandas sonoras del compositor y director de cine John Carpenter y a la música de las películas giallo. Por lo tanto, sonoramente podemos esperar abundantes sintetizadores y claras influencias del rock progresivo.
Sin embargo, la banda sonora imaginada Psychical no imita la obra de Carpenter, Goblin o Vangelis sino que la utiliza como punto de partida hacia otro lugar de la imaginación mucho más oscuro. En este trabajo de Ensemble economique (Bryan Pyle) los tambores de la selva no paran de sonar y se escuchan voces fantasmales que parecen evocar terroríficos rituales chamánicos.
El oyente de Psychical se siente como si fuese téstigo de la locura del Coronel Kurtz en Apocalypse now.
Las acuarelas de la artista Marion Bolognesi prueban que la mirada es el espejo del alma. Desde el año 2003 realiza un tipo de retratos que se caracterizan por representar el rostro humano con unos pocos rasgos (los ojos, la nariz y la boca) y por la superposición de colores. Su trabajo como ilustradora le ha abierto las puertas de varios museos y galerías de arte, además de permitirle colaborar con otros artistas. Su portolio online es marion-b.com
El artista londinense Matthew Picton crea esculturas de papel que representan mapas de ciudades como Berlín, Nueva York, Varsovia o Israel. Pero lo más significativo de estos trabajos son los materiales que utiliza para su elaboración: páginas de novelas o titulares de periódicos que tratan sobre estas grandes urbes.
La ciudad de Las Vegas en 1972 es reconstruida a partir de las páginas de la novela Miedo y asco en Las Vegas de Hunter S. Thompson. Fragmentos del Ulises de Joyce forman el Dublín de 1904. Una partitura de Richard Wagner representa Dresde antes de los terribles incendios que sufrió la ciudad durante la II Guerra Mundial. La escultura que representa Dresde después de los bombardeos está realizada con papel previamente quemado.
Sus mapas más recientes están expuestos estos días en la galería Christopher Henry en Nueva York.
Desde que me compré la pijada del iPad parecía que iba a abandonar definitivamente este blog y el libro que empecé a leer a principios de año, Entender el cómic: el arte invisible de Scot McCloud.
Afortunadamente no ha sido así y sigo escribiendo entradas para mi blog más vale arte que nunca y he terminado el libro. Además, esta noche tengo pensado empezar con la lectura de Por favor mátame, la historia del punk contada por sus protagonistas. Hacía tiempo que quería leer este libro por lo bien que me habían hablado sobre él.
Así que aunque el iPad sea una manera fácil y cómoda de acceder a muchas publicaciones gracias a los eBooks, prefiero la página impresa. Un sentimiento similar debe tener el autor del vídeo que podéis ver a continuación. There´s nothing quite like a real book.
Para los fans de Photoshop traigo buenas noticias: durante 10 meses, 10 artistas digitales van a facilitar gratuitamente los archivos psd de trabajos originales para dar a conocer sus técnicas en la web 10 collection
De esta manera, mañana día 10 de enero y durante 24 horas quien lo desee podrá descargar una ilustración del artista Trust in Elements gratis con todas sus capas, las texturas, los estilos, los patrones y los filtros dinámicos.
Trust in Elements también concederá una entrevista "making of" en vídeo donde explicará cómo realizó su creación.
Marquen en su agenda el día 10 de cada mes hasta septiembre.
El cordobés Gabriel Moreno es un ilustrador de gran prestigio en nuestras fronteras y fuera de ellas. La impresionante maestría técnica de sus retratos y sus composiciones basadas en la superposición de imágenes le han llevado a realizar encargos para agencias de publicidad multinacionales y a tener el honor de ser el autor de la primera portada ilustrada de Los Angeles Times Magazine.
También ha colaborado con otras publicaciones nacionales e internacionales como Tendencias, Sunday Times London, HMagazine, DT, Rolling Stone, Esquire o Neo2. Pero su última hazaña ha sido estar entre los 150 mejores ilustradores del mundo. La editorial Taschen ha publicado recientemente la edición 2011 del libro Illustration Now! Vol. 4 y ha escogido como portada la de Gabriel Moreno.
Desde aquí le damos la enhorabuena. Portfolio online:gabrielmoreno.com Entrevista:criteriondg.info
